CLASSES
DANSEZ. EXPRIMEZ. BRILLEZ.
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BALLET
La formation au ballet est la base de toute danse et est fortement recommandée aux jeunes danseurs — qu’ils soient récréatifs ou en vue d’examens — car elle développe la force, la posture, la coordination, la souplesse, l’équilibre, le contrôle, la musicalité et la grâce. Les cours commencent à 4 ans et demi.
Pour les élèves plus jeunes (âgés de 3 à 4 ans), le mouvement créatif introduit la danse à travers le mime, l’imagerie, l’interprétation musicale, la conscience corporelle et les bases de la compréhension spatiale.De la 1re à la 6e année de ballet, les élèves étudient aussi la danse du caractère, une partie importante du ballet classique qui développe le rythme et l’expression.
Le travail sur les pointes est généralement introduit vers l’âge de 12 ans, une fois que les élèves démontrent la force, la technique et la stabilité nécessaires pour danser en toute sécurité sur les pointes.
L’EDA suit la Royal Academy of Dance (R.A.D.), un programme reconnu internationalement avec un programme structuré qui développe la confiance, l’art et la forme physique — que les étudiants poursuivent ou non une carrière professionnelle de danse. Les danseurs atteignant la norme requise sont encouragés à participer aux examens officiels du R.A.D., disponibles uniquement par l’entremise d’enseignants inscrits au R.A.D.
JAZZ
Le jazz complète la formation au ballet en offrant à l’étudiant (récréatif ou les candidats aux examens plus sérieux) un style de danse énergique sur la musique populaire. Le jazz est offert dès l’âge de 5 ans. Grâce à un programme progressif, les enseignants motivent leurs élèves à découvrir en eux-mêmes la capacité de bouger brusquement ou en douceur, produisant des corps forts et flexibles capables d’exécuter des virages et sauts difficiles avec style.
Les cours de jazz sont basés sur le programme de l’Associated Dance Arts for Professional Teachers (A.D.A.P.T.). Les danseurs sont admissibles aux examens lorsque le niveau requis est atteint. Les enseignants recommandent fortement de vivre le processus d’examen, qui renforce la confiance et la discipline.
CLAQUETTES
La claquette rend les danseurs conscients de la joie et de la complexité que peuvent créer les sons produits par leurs pieds. La claquette est offerte à partir de l’âge de 5 ans. En s’appuyant sur les éléments appris au jazz et au ballet, l’élève en claquettes apprendra non seulement à bouger au rythme, mais aussi à faire jouer ses pieds sur le rythme.
Les cours de claquettes sont basés sur le programme de l’Associated Dance Arts for Professional Teachers (A.D.A.P.T.). Les danseurs sont admissibles aux examens lorsque le niveau requis est atteint. Les enseignants recommandent fortement de vivre le processus d’examen, qui renforce la confiance et la discipline.
DANSE CONTEMPORAINE
La danse contemporaine trouve ses racines dans divers styles de danse, parmi lesquels : le ballet et le jazz. Originaire des États-Unis à partir des techniques de danse moderne des années soixante, elle a évolué grâce à ses dérivés et à ses nombreuses influences. Bien que les techniques de base soient toujours à leur base, plusieurs styles sont aujourd’hui connus sous le nom de danse contemporaine. Ses gestes sont très expressifs et sa technique se situe entre l’abandon et le contrôle du corps (dans le relâchement et la retenue).
La structure d’un cours technique est similaire à celle des autres cours de danse, mais l’approche réside dans le mouvement expressif, son énergie et sa relation entre le corps et la gravité (rebond et suspension). Des exercices techniques, des étirements, des créations et de l’expressivité du corps ainsi que des chorégraphies inspirantes sont au cœur de cette forme de danse à découvrir par tous.
LYRIQUE
Le style de danse lyrique trouve sa base principale dans le ballet, combinant les nombreux éléments techniques du ballet classique avec la liberté, la fluidité, l’expressivité et les aspects plus aériens du jazz, de la danse contemporaine et moderne. La danse lyrique est expressive, à la fois subtile et dynamique, axée sur la transmission de musicalité et d’émotion par le mouvement. C’est une combinaison de mouvements complexes, très techniques et piétonniers/naturalistes.
La danse lyrique est souvent accompagnée de musique populaire avec des voix qui sont (en fait souvent) mises en avant par rapport au rythme de la chanson, mais en raison de la définition du mot lyrique : avoir une qualité poétique et expressive; comédie musicale; caractérisée par ou exprimant un sentiment spontané et direct; exprimer des émotions personnelles profondes ou de l’observation; très enthousiaste ou très enthousiaste.
HIP HOP
Le hip-hop est aussi connu sous le nom de danse de rue. C’est l’une des formes de danse les plus populaires qui peuvent être pratiquées facilement n’importe où. Le hip-hop est offert dès l’âge de 6 ans. Extrava Danse a établi l’un des programmes hip-hop les plus innovants, remportant certains des plus hauts prix lors des compétitions de chorégraphie et de performance en initiant les élèves à l’aspect « pop » dans le programme hip-hop.
En plus des isolations hip-hop, des pivots et du travail au sol, les élèves intégreront des mouvements de jazz, des étirements et des exercices de renforcement. Il est fortement recommandé que les jeunes futurs danseurs aient une formation en jazz, ballet ou claquettes avant de tenter le hip-hop.
ACRO
Suivant le programme accrédité Acrobatique AcroDance, ces cours sont conçus pour combiner harmonieusement des techniques basées sur la gymnastique avec la danse, tout en aidant les élèves à développer leur flexibilité, leur endurance, leur coordination et leur force. Tout au long du programme, les danseurs exploreront une variété de compétences, incluant des éléments de groupe tels que les prises, les projections et les attrapés, ainsi que des mouvements et figures individuels — tous exécutés avec précision, synchronisation et musicalité.
En plus de développer les capacités physiques, les élèves amélioreront aussi le travail d’équipe, la confiance et la conscience spatiale en travaillant ensemble pour exécuter la chorégraphie de groupe. Avec le temps, ces expériences améliorent non seulement la maîtrise technique, mais renforcent aussi la confiance, la résilience et la présence scénique, donnant aux élèves les moyens d’aborder la danse avec plus de force, d’art et d’assurance en eux.
